Арт-дизайн - альтернативный путь

Мы дизайнеры XXI века! Но разве чувствуем мы, что это звучит гордо? К сожалению, чаще всего нет. Понятие дизайн, в наше время, растеклось. Дизайнерами называют сегодня практически всех, кто в какой-то степени владеет графическими редакторами и умением пользоваться библиотеками графических изображений. Произошло размытие образа профессии, образа специалиста. Однако, на мой взгляд, это явление стало лишь следствием более серьезной потери дизайна как сферы деятельности человека. Осмелюсь предположить, что основной проблемой дизайна стала потеря основополагающей идеи. В большинстве случаев, мы наблюдаем подмену ее маркетинговыми или экономическими целями. Дизайн практически полностью встал на службу маркетинга. Гуманные установки и искания проектировщиков XX века превратились в историю. Методология дизайна остановилась в развитии. Все это явилось причиной и ряда других проблем современности, напрямую или опосредованно связанных с дизайном, например, засилье вещей. Появилось огромное количество вопросов, связанных с этическим аспектом деятельности.

Тем не менее, современности известны личности, которые пытаются и находят решение многих из обозначенных проблем в рамках своего творчества. Одним из таких является французский дизайнер с мировым именем Филипп Старк. Не зря его называют гуру современного дизайна. Одному из немногих, ему удалось наполнить свою деятельность идейным смыслом, одушевить ее. Проект Старка - предмет часто совершенно непрактичный, но прежде всего красивый и доставляющий удовольствие своему владельцу, выступающий в роли прекрасного повода поговорить, например, о любви.

Старк создал поистине новое в проектной деятельности, которое я определила как арт-дизайн, но не в знакомом из истории дизайна значении.
Термин арт-дизайн возник в 80-е годы 20 века в Италии, с появлением там двух дизайнерских групп - «Алхимия» (А.Мендини, А.Гуэррьеро) и «Мемфис» (Э.Соттсасс), которые бросили вызов ортодоксальному миру функционального дизайна. Художественный прием приобрел доминирующее значение в их проектах. Эмоционально-образные достоинства созданного объекта преобладали над традициями классического дизайна, такими как рациональность или технологичность. Но, все же, главной функцией этих проектов являлся протест, заключенный в рамки формообразования, выраженный в применении экзотических стилей, ранее в дизайне не применявшихся; использовании нестандартных образов и нестандартных материалов.

Старк же ориентируется не только на сам объект (как вещь в себе), но и на восприятие этого объекта, провоцируя ответную реакцию зрителя и потребителя. Организация диалога – вот основная функция объектов, им созданных. Диалог непременно подразумевает наличие двух сторон и смысловую нехватку, для своего осуществления. Притом восполнение смыслов происходит также двустороннее. Поэтому, подобно искусству, творчество Старка направлено на приращение нового духовного опыта. Я не утверждаю, что вещи, спроектированные Филиппом Старком, антифункциональные – их функция заключается в обмене информацией на уровнях духа и разума. Отсюда термин арт-дизайн (от лат. artis - искусство и англ. - design), как создание продукта, не единичного произведения, а тиражируемого, но несущего огромный смысловой заряд. Такова творческая идея Старка, выступающая альтернативой бездуховности стайлинга.
В эпоху, когда со всех сторон человека окружают технологии, а функциональность стала неотъемлемой чертой вещного пространства, Старк говорит: «Нам нужна только любовь». И оказывается прав.

Я не призываю следовать за Старком во всем. Дизайнеров, сегодня, трудно объединить одной идеей, одним направлением. На мой взгляд, в этом нет даже необходимости. Однако каждому следует найти свой путь, воплотить в творчестве свою идею, организовать свой диалог. Какой он будет? о чем? – главные вопросы, которые должен поставить для себя каждый дизайнер; вопросы, на которые я ищу ответ; вопросы самоопределения, так необходимого в нашей неоднозначной действительности.